Im Februar 2024 präsentierten wir unsere erste Kollektion auf der St. Louis Fashion Week. Stuart erzählt im Folgenden von seinen Erfahrungen und warum sie ihm so wichtig waren.

Als Mitbegründer von ALLSAINTS und kreativer Kopf hinter meiner neuen nachhaltigen Modelinie STUART TREVOR freute ich mich sehr, Teil der „Runway at CITYPARK“-Show in St. Louis zu sein. Die Veranstaltung, die das 10-jährige Jubiläum des Saint Louis Fashion Funds feierte, brachte eine vielfältige Gruppe von Designern zusammen, um die lebendige Modeszene der Stadt und ihre Rolle in der lokalen Wirtschaft hervorzuheben.

Mein Hauptziel bei der Teilnahme an dieser Veranstaltung war es, nachhaltige Mode bekannter zu machen und meinen einzigartigen Ansatz zum Upcycling von Vintage-Kleidung zu präsentieren. Kürzlich hatte ich die Gelegenheit, meine Mission auf der Pitti Uomo in Florenz vorzustellen. Die Organisatoren luden mich ein, meine Vision zu teilen, nachhaltige Mode für alle zugänglicher und angenehmer zu machen.

Bei STUART TREVOR erwecken wir Vintage-Stücke durch verschiedene Individualisierungstechniken zu neuem Leben. Von Bedrucken und Besticken über Flicken und Annähen von Knöpfen bis hin zur Handbemalung arbeiten wir mit talentierten Künstlern zusammen, um einzigartige Kleidungsstücke zu kreieren, die die Schönheit und das Potenzial des Upcyclings verkörpern. Damit möchten wir andere zu nachhaltiger Mode inspirieren und den Wert der Wiederverwendung vorhandener Materialien erkennen.

Einer meiner Lieblingsaspekte bei der Arbeit mit Vintage-Kleidung ist die Möglichkeit, hochwertige Militärstücke aus den 50er, 60er und 70er Jahren in meine Kollektionen zu integrieren. Obwohl ich klarstellen möchte, dass wir den Krieg nicht verherrlichen, schätze ich die außergewöhnliche Handwerkskunst und den Stil dieser Vintage-Militärkleidung sehr. Die Liebe zum Detail und die Langlebigkeit dieser Stücke sind wirklich bemerkenswert, und ich fühle mich privilegiert, ihnen durch meine Designs ein zweites Leben geben zu können.

Die Teilnahme am „Runway at CITYPARK“-Showcase war ein unglaubliches Erlebnis, da ich meine Leidenschaft für nachhaltige Mode einem breiteren Publikum zugänglich machen konnte. Die Veranstaltung selbst war ein Beleg für die reiche Geschichte und die vielversprechende Zukunft der Mode in St. Louis. Eine Vielzahl lokaler und aufstrebender Designer präsentierte neben etablierten Marken ihr Talent.

Besonders beeindruckt hat mich die Arbeit von The Collective Thread, einer gemeinnützigen Organisation im historischen Washington Avenue Garment District. Ihr Engagement, lokale Modeunternehmen mit fortschrittlicher Technologie und Dienstleistungen in den Bereichen Nähproduktion, Produktentwicklung und Hightech-Zuschnitt zu unterstützen, ist wirklich lobenswert. Institutionen wie diese werden eine entscheidende Rolle bei der Wiederbelebung der Modewirtschaft in St. Louis und der Förderung der nächsten Generation von Designtalenten spielen.

Während ich meine Reise in die nachhaltige Mode fortsetze, freue ich mich über das wachsende Interesse und die Wertschätzung für umweltfreundliche Praktiken in der Branche. Veranstaltungen wie „Runway at CITYPARK“ feiern nicht nur die kreativen Talente von Designern, sondern dienen auch als Plattform, um das Bewusstsein für die Bedeutung von Nachhaltigkeit in der Mode zu schärfen.

Ich bin dankbar für die Gelegenheit, meine Arbeit gemeinsam mit einer so talentierten Gruppe von Designern zu präsentieren und Teil dieses Meilenstein-Events für die Saint Louis Fashion Funds zu sein. Auch in Zukunft werde ich die Grenzen nachhaltiger Mode erweitern, mit Künstlern zusammenarbeiten und andere für die Schönheit und das Potenzial des Upcyclings begeistern.